Surat: Naturhistorisches muzeyi ruxsati bilan

San'at tarixining haykali, balandligi to'rt dyuymdan sal ko'proq bo'lgan bu mitti haykalcha 1908 yilda Avstriyada topilgan. U qanday vazifani bajarganini hech kim bilmaydi, ammo taxminlar tug'ilish ma'budasidan tortib onanizm yordamigacha bo'lgan. Ba'zi olimlar bu ayolning avtoportreti bo'lishi mumkinligini taxmin qilishadi. Bu qadimgi tosh davriga oid ko'plab ob'ektlarning eng mashhuri.

Surat: CC/Wiki Media/Philip Pikart tomonidan taqdim etilgan

Ushbu portret 1912 yilda Qadimgi Misr tarixidagi eng ziddiyatli fir'avni Akhenaton tomonidan qurilgan poytaxt Amarna xarobalari ichidan birinchi marta topilganidan beri ayol go'zalligining ramzi bo'lib kelgan. Uning malikasi Nefertitining hayoti sir bo'lib qolmoqda: u Akhenaton o'limidan so'ng bir muddat fir'avn sifatida hukmronlik qilgan yoki ehtimol, Tutankhamunning regenti sifatida hukmronlik qilgan. Ba'zi Misrshunoslar u aslida Tutning onasi bo'lgan deb hisoblashadi. Shiva bilan qoplangan ohaktosh byusti Akhenatenning saroy haykaltaroshi Tutmozning qo'li bilan yaratilgan deb ishoniladi.

Surat: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974-yilda topilgan Terakota armiyasi eramizdan avvalgi 210-yilda vafot etgan Xitoyning birinchi imperatori Shi Huang qabri yonidagi uchta katta chuqurga ko'milgan loydan yasalgan haykallarning ulkan omboridir. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, uni keyingi hayotda himoya qilish uchun armiya 670 ot va 130 arava bilan birga 8000 dan ortiq askarni tashkil qiladi. Ularning har biri haqiqiy o'lchamga ega, ammo haqiqiy balandlik harbiy darajaga qarab farq qiladi.

Surat: CC/Wiki Media/LivioAndronico tomonidan berilgan

Rim antik davrining eng mashhur haykali, ehtimol,Laokoon va uning o'g'illaridastlab 1506 yilda Rimda topilgan va Vatikanga ko'chirilgan va u hozirgacha yashaydi. Bu troyalik ruhoniyning o'g'illari bilan birga dengiz xudosi Poseydon tomonidan Troya otining hiylasini fosh qilishga urinishi uchun qasos sifatida yuborilgan dengiz ilonlari tomonidan o'ldirilgan troyalik ruhoniy haqidagi afsonaga asoslangan. Dastlab imperator Titus saroyida o'rnatilgan, Rodos orolidan kelgan yunon haykaltaroshlarining triosiga tegishli bo'lgan bu hayotiy o'lchamdagi majoziy guruh inson azoblarini o'rganish sifatida tengsizdir.

Surat: CC/Wikimedia/Livioandronico2013 tomonidan taqdim etilgan

Butun san'at tarixidagi eng ajoyib asarlardan biri bo'lgan Mikelanjeloning Devidi Florensiyaning buyuk sobori Duomoning tayanchlarini Eski Ahddan olingan bir guruh figuralar bilan bezash bo'yicha kattaroq loyihadan kelib chiqqan. TheDavidbiri edi va aslida 1464 yilda Agostino di Duccio tomonidan boshlangan. Keyingi ikki yil ichida Agostino 1466 yilda to'xtamasdan oldin Karraradagi mashhur karerdan kesilgan ulkan marmar blokining bir qismini qo'pol qilib qo'yishga muvaffaq bo'ldi. ustida qisqacha ishladi. Mikelanjelo 1501-yilda marmar o‘ymakorligini qayta tiklagunga qadar keyingi 25 yil davomida buzilmagan bo‘lib qoldi. O‘sha paytda u 26 yoshda edi. Qurilish tugagach, Dovudning og'irligi olti tonna edi, ya'ni uni soborning tomiga ko'tarib bo'lmaydi. Buning o'rniga, u Florensiya shahar hokimiyati Palazzo Vecchio kiraverishining tashqarisida namoyish etildi. Yuqori Uyg'onish davri uslubining eng sof distillashlaridan biri bo'lgan figura Florentsiya jamoatchiligi tomonidan shahar-davlatning unga qarshi kuchlarga qarshi qarshilik ko'rsatish ramzi sifatida darhol qabul qilindi. 1873 yildaDavidAccademia galereyasiga koʻchirildi va uning nusxasi asl joyiga oʻrnatildi.

Surat: CC/Wiki Media/Alvesgaspar tomonidan berilgan

Oliy Rim Barokko uslubining asoschisi sifatida tan olingan Jan Lorenzo Bernini Santa Mariya della Vittoriya cherkovidagi ibodatxona uchun ushbu durdona asarni yaratdi. Barokko aksil-islohot bilan uzviy bog'liq edi, bu orqali katolik cherkovi 17-asrda Evropada ko'tarilgan protestantizm oqimini to'xtatishga harakat qildi. Bernini singari san'at asarlari Papa aqidasini yana bir bor tasdiqlash dasturining bir qismi bo'lib, bu erda Berninining dahosi diniy sahnalarni dramatik hikoyalar bilan to'ldirish uchun yaxshi xizmat qilgan.EkstazBunga misol bo'la oladi: Uning mavzusi - ispan karmeliti rohibasi va mistik Avilalik avliyo Tereza o'zining farishta bilan uchrashganini yozgan - farishta uning yuragiga o'q otmoqchi bo'lgan paytda tasvirlangan.Ekstazning erotik ohanglari shubhasizdir, bu rohibaning orgazm ifodasida va ikkala figurani o'rab turgan burishgan matoda aniq. Rassom sifatida me'mor bo'lgan Bernini, shuningdek, kapellani marmar, shlyapa va bo'yoq bilan loyihalashtirgan.

Surat: Metropolitan san'at muzeyi/Fletcher fondi izn bilan

Italiyalik rassom Antonio Kanova (1757-1822) 18-asrning eng buyuk haykaltaroshi hisoblanadi. Uning ishi neo-klassik uslubni aks ettirdi, buni yunon afsonaviy qahramoni Perseusning marmarda tasvirida ko'rish mumkin. Canova asarning ikkita versiyasini yaratdi: biri Rimdagi Vatikanda, ikkinchisi Metropolitan san'at muzeyining Evropa haykaltaroshlik sudida joylashgan.

Surat: Metropolitan san'at muzeyi

Impressionist usta Edgar Degas eng yaxshi rassom sifatida tanilgan bo'lsa-da, u haykaltaroshlikda ham ishlagan va uning ijodidagi eng radikal harakat bo'lgan narsani yaratgan. Degas uslubidaKichkina o'n to'rt yoshli raqqosamumdan (1917 yilda vafotidan so'ng undan keyingi bronza nusxalari ishlangan), lekin Degas o'zining nomli sub'ektini haqiqiy balet kostyumida (ko'ylak, tutu va shippak bilan to'la) va haqiqiy sochdan yasalgan parikda kiyintirgani shov-shuvga sabab bo'ldi.Raqqosa1881 yilda Parijdagi oltinchi impressionistlar ko'rgazmasida debyut qildi. Degas o'zining bezaklarining ko'p qismini qizning qolgan xususiyatlariga moslashtirish uchun mum bilan qoplashni tanladi, lekin u tutuni, shuningdek, sochlarini bog'lab turadigan lentani saqlab qoldi va bu figurani topilgan ob'ektning birinchi namunalaridan biriga aylantirdi. san'at.RaqqosaDegas hayoti davomida namoyish etgan yagona haykal edi; o'limidan so'ng yana 156 ga yaqin misollar uning ustaxonasida yotgan holda topilgan.

Surat: Filadelfiya sanʼat muzeyi izn

Ko'pchilik buyuk frantsuz haykaltaroshi Auguste Rodin bilan bog'lanadiMutafakkir, Buyuk Britaniya va Fransiya oʻrtasidagi Yuz yillik urush (1337–1453) davridagi voqeani xotirlaydigan ushbu ansambl haykaltaroshlik tarixi uchun muhimroqdir. Kale shahrida park qurish uchun topshirildi (1346 yilda inglizlar tomonidan bir yillik qamal olib tashlangan, oltita shahar oqsoqollari aholini qutqarish evaziga o'zlarini qatl qilishga taklif qilganlarida),BurgerlarO'sha paytdagi yodgorliklarga xos bo'lgan formatdan voz kechgan: baland poydevor ustidagi piramidaga ajratilgan yoki to'plangan raqamlar o'rniga, Rodin o'zining haqiqiy o'lchamdagi ob'ektlarini to'g'ridan-to'g'ri erga, tomoshabin darajasida yig'di. Realizm sari bu tubdan harakat odatda bunday tashqi ishlarga berilgan qahramonona munosabatni buzdi. BilanBurgerlar, Rodin zamonaviy haykaltaroshlikka birinchi qadamlardan birini qo'ydi.

Fotosurat: CC/Flickr/Uolli Gobets tomonidan taqdim etilgan

1912 yilda Pikasso 20-asr san'atiga katta ta'sir ko'rsatadigan buyumning kartondan maketini yaratdi. Shuningdek, MoMA kollektsiyasida u gitara tasvirlangan, Pikasso ko'pincha rasm va kollajda o'rganilgan va ko'p jihatdan,Gitarakollajning kesish va yopishtirish texnikasini ikki o‘lchamdan uch o‘lchamga o‘tkazdi. Kubizm uchun ham xuddi shunday qildi, chuqurlik va hajm bilan ko'p qirrali shakl yaratish uchun tekis shakllarni yig'ish orqali. Pikassoning yangiligi qattiq massadan haykalni an'anaviy o'ymakorlik va modellashtirishdan voz kechish edi. Buning o'rniga,Gitarakonstruksiya kabi bir-biriga mahkamlangan edi. Bu g'oya rus konstruktivizmidan minimalizmgacha va undan tashqarida aks etadi. Yaratgandan ikki yil o'tgachGitarakartonda, Pikasso bu versiyani kesilgan qalayda yaratdi

Surat: Metropolitan san'at muzeyi

Italiya futurizmi o'zining radikal boshlanishidan so'nggi fashistik mujassamlanishigacha butun dunyoni larzaga soldi, ammo hech bir asar bu haykalchalik harakatning aniq deliriumini uning etakchi yoritgichlaridan biri - Umberto Boccioni tomonidan namoyish eta olmadi. Rassom sifatida ish boshlagan Boccioni 1913 yilda Parijga qilgan safaridan so'ng uch o'lchovda ishlashga o'tdi va u o'sha davrning bir qancha avangard haykaltaroshlari, masalan, Konstantin Brankusi, Raymond Duchamp-Villon va Aleksandr Archipenkoning ustaxonalarini kezdi. Boccioni o'z g'oyalarini ushbu dinamik asarga sintez qildi, unda Boccioni ta'riflaganidek, harakatning "sintetik uzluksizligi" da o'rnatilgan qadamli figurani tasvirlaydi. Asar dastlab gipsda yaratilgan va 1931 yilgacha, rassom 1916 yilda Birinchi Jahon urushi paytida Italiya artilleriya polkining a'zosi sifatida vafot etganidan so'ng, uning bronza versiyasida ishlangan.

Surat: CC/Flickr/Stiv Guttman NYC izni bilan

Ruminiyada tug'ilgan Brancusi 20-asr boshlari modernizmining eng muhim haykaltaroshlaridan biri va haqiqatan ham haykaltaroshlik tarixidagi eng muhim shaxslardan biri edi. O'ziga xos proto-minimalist Brancusi tabiatdan shakllarni oldi va ularni mavhum tasvirlarga aylantirdi. Uning uslubiga o'z vatani xalq san'ati ta'sir ko'rsatdi, unda ko'pincha jonli geometrik naqshlar va stilize qilingan naqshlar mavjud. Shuningdek, u ob'ekt va asos o'rtasida hech qanday farq qilmadi, ba'zi hollarda ularni bir-birining o'rnini bosuvchi komponentlar sifatida ko'rib chiqdi - bu haykaltaroshlik an'analari bilan hal qiluvchi tanaffusni ifodalovchi yondashuv. Bu ajoyib asar uning modeli va sevgilisi, 1910 yilda Parijda tanishgan vengriyalik rassom Margit Poganining portretidir. Birinchi takrorlash marmarga o'yilgan, keyin esa bu bronza qilingan gips nusxasi. Gipsning o'zi Nyu-Yorkda 1913 yildagi afsonaviy qurol-aslaha ko'rgazmasida namoyish etilgan, u erda tanqidchilar uni masxara qilishgan va haqoratlashgan. Lekin bu ko‘rgazmada eng ko‘p takrorlangan asar edi. Brancusi turli versiyalarida ishlaganMlle Poganytaxminan 20 yil davomida.

Surat: Zamonaviy san'at muzeyi izni bilan

Velosiped g'ildiragiDuchampning birinchi inqilobiy tayyor mahsuloti hisoblanadi. Biroq, u Parijdagi studiyasida asarni tugatganida, uni nima deb atashni bilmas edi. "Menda velosiped g'ildiragini oshxona kursisiga mahkamlash va uning aylanishini tomosha qilish baxtiyor edi", dedi Dyuchamp. 1915 yilda Nyu-Yorkka sayohat qilish va shaharda ishlab chiqarilgan fabrikada ishlab chiqarilgan mahsulotlarning ko'pligi bilan tanishish, Duchamp tayyor atamani o'ylab topishi kerak edi. Eng muhimi, u sanoat davrida an'anaviy, qo'lda san'at yaratish ma'nosiz tuyulganini ko'ra boshladi. Ko'pchilikda mavjud bo'lgan ishlab chiqarilgan buyumlar bu ishni bajarishi mumkin bo'lsa, nima uchun bezovtalanasiz, dedi u. Duchamp uchun san'at asarining g'oyasi qanday yaratilganidan ko'ra muhimroq edi. Bu tushuncha - ehtimol kontseptual san'atning birinchi haqiqiy namunasi - kelajakdagi san'at tarixini butunlay o'zgartiradi. Oddiy uy-ro'zg'or ob'ekti kabi, ammo aslVelosiped g'ildiragiomon qolmadi: Bu versiya aslida 1951 yildagi nusxadir.

Surat: Uitni Amerika sanʼati muzeyi, © 2019 Kalder jamgʻarmasi, Nyu-York/Rassomlar huquqlari jamiyati (ARS), Nyu-York

Uitni muzeyining doimiy kolleksiyasining sevimli jihozi,Kalder tsirkiAleksandr Kalder (1898-1976) 20-haykaltaroshlikni shakllantirishga yordam bergan rassom sifatida olib kelgan o'ynoqi mohiyatini aks ettiradi.SirkRassomning Parijdagi davrida yaratilgan , uning osilgan "mobillari" dan kamroq mavhum edi, lekin o'ziga xos tarzda, u xuddi shunday kinetik edi: asosan sim va yog'ochdan yasalgan,Sirkimprovizatsiya spektakllarining markaziy qismi boʻlib xizmat qilgan, unda Kalder xudoga oʻxshagan ringmaster kabi kontorsionistlar, qilich yutishchilar, sherlarni qoʻlga oluvchilar va boshqalar tasvirlangan turli figuralar atrofida aylanib yurgan.

Surat: J. Pol Getti muzeyi ruxsati bilan

Rassom va gobelen dizayneri, shuningdek, haykaltarosh sifatida frantsuz rassomi Aristide Maillol (1861-1944) an'anaviy yunon-rim haykalchasiga 20-asrning ravshanligini qo'ygan zamonaviy neo-klassik sifatida tasvirlangan bo'lishi mumkin. Uni radikal konservativ deb ham ta'riflash mumkin, ammo shuni esda tutish kerakki, hatto Pikasso kabi avangard zamondoshlari ham Birinchi jahon urushidan keyin neo-klassik uslubga moslashtirilgan asarlar yaratgan. Maillolning mavzusi yalang'och ayol edi.L'Air, u o'z ob'ektining moddiy massasi va uning kosmosda suzayotgandek ko'rinishi o'rtasidagi kontrastni yaratdi - go'yo o'zgarmas mavjudlik bilan bardoshli jismoniylikni muvozanatlashtirdi.

Surat: CC/Flickr/C-Monster tomonidan taqdim etilgan

Ko'p janrlarda ishlaydigan yapon rassomi Kusama 1957 yilda Nyu-Yorkka kelib, 1972 yilda Yaponiyaga qaytib keldi. Vaqt o'tishi bilan u o'zini shahar markazidagi sahnaning asosiy figurasi sifatida ko'rsatdi, uning san'ati ko'plab asoslarga, jumladan Pop Art, Minimalizmga ta'sir qildi. va ijro san'ati. Ko'pincha ayol shahvoniyligiga ishora qiluvchi ayol rassom sifatida u ham feministik san'atning asoschisi edi. Kusamaning ishi ko'pincha gallyutsinogen naqshlar va shakllarning takrorlanishi, ma'lum psixologik sharoitlarga asoslangan moyillik - gallyutsinatsiyalar, OKB - u bolaligidan azob chekkanligi bilan ajralib turadi. Kusuma san'ati va hayotining barcha bu jihatlari ushbu asarda o'z aksini topgan bo'lib, unda tikilgan to'ldirilgan matodan tikilgan follik o'simtalarining o'latga o'xshash o'chog'i oddiy, yumshoq stulni asabiylashtirmaydi.

Surat: Uitni Amerika sanʼati muzeyi, Nyu-York, © 2019 Marisol mulki/Olbrayt-Noks sanʼat galereyasi/Rassomlar huquqlari jamiyati (ARS), Nyu-York

Oddiy ismi bilan tanilgan Marisol Eskobar (1930–2016) Parijda venesuelalik ota-onasida tug'ilgan. Rassom sifatida u Pop Art va keyinchalik Op Art bilan bog'landi, garchi stilistik jihatdan u ikkala guruhga ham tegishli emas edi. Buning o'rniga, u gender rollari, mashhurlik va boylik haqidagi feministik satiralarni anglatuvchi majoziy jadval yaratdi. InAyollar va itu ayollarni ob'ektivlashtirishni va erkaklar tomonidan o'rnatilgan ayollik me'yorlaridan ularni moslashishga majbur qilish usulini oladi.

Surat: CC/Flickr/Rocor izni bilan

Brillo qutisi, ehtimol, Uorholning 60-yillarning o'rtalarida yaratgan haykaltaroshlik asarlarining eng mashhuri bo'lib, u pop madaniyatini tadqiqotini uch o'lchovda samarali olib bordi. Uorxol o'z ustaxonasiga - "Fabrika" deb atagan nomiga to'g'ri keladi, rassom turli xil mahsulotlar, jumladan Xaynts Ketchup, Kelloggning makkajo'xori donalari va Kempbell sho'rvalari uchun karton shaklidagi yog'och qutilarni mixlab, bir xil konveyerda ishlash uchun duradgorlarni yolladi. yaxshi Brillo sovun prokladkalari. Keyin u har bir qutini asl rangga mos rangga bo'yadi (Brillo misolida oq rangda) ipak ekranga mahsulot nomi va logotipini qo'shishdan oldin. Ko'p sonli shaklda yaratilgan qutilar ko'pincha katta to'plamlarda ko'rsatilib, har qanday galereyani samarali tarzda omborning yuqori madaniyatli faksimilasiga aylantirardi. Ularning shakli va seriyali ishlab chiqarilishi, ehtimol, o'sha paytda paydo bo'lgan Minimalist uslubning boshi yoki parodiyasi edi. Lekin haqiqiy nuqtaBrillo qutisiUning haqiqiy narsaga yaqinlashishi badiiy konventsiyalarni qanday qilib buzib, ishlab chiqarilgan mahsulotlar va rassomning ustaxonasidan olingan ish o'rtasida haqiqiy farq yo'qligini anglatadi.

Surat: CC/Flickr/Ester Vesterveld tomonidan taqdim etilgan

Donald Juddning nomi 60-yillarning o'rtalarida modernizmning ratsionalistik tarangligini yalang'och asosiy narsalarga aylantirgan Minimal Art bilan sinonimdir. Judd uchun haykaltaroshlik asarning kosmosdagi aniq mavjudligini ifodalashni anglatardi. Ushbu g'oya "o'ziga xos ob'ekt" atamasi bilan tavsiflangan va boshqa minimalistlar uni qabul qilgan bo'lsalar-da, Judd bu g'oyani o'zining imzo shakli sifatida qabul qilib, eng sof ifodasini berdi. Uorxol singari, u sanoat ishlab chiqarishidan olingan materiallar va usullardan foydalangan holda ularni takroriy birliklar sifatida ishlab chiqardi. Uorxolning sho'rva qutilari va Merilinlardan farqli o'laroq, Juddning san'ati o'zidan tashqari hech narsaga ishora qilmagan. Uning "stoklari" uning eng mashhur qismlaridan biridir. Ularning har biri galvanizli metall lavhadan yasalgan bir xil sayoz qutilar guruhidan iborat bo'lib, ular bir xil masofada joylashgan elementlar ustunini yaratish uchun devordan chiqadi. Ammo rassom sifatida boshlagan Judd, xuddi shakldagi kabi rang va teksturaga ham qiziqdi, bu erda har bir qutining old tomoniga yashil rangga bo'yalgan avtokorpus lakidan ko'rindi. Juddning rang va materialning o'zaro ta'siriNomsiz (Stack)uning mavhum absolyutizmini yumshatuvchi tezkor nafislik.

Surat: CC/Flickr/Rocor izni bilan

Benglis singari, Hesse ham postminimalizmni shubhasiz feministik prizma orqali filtrlaydigan ayol rassom edi. Bolaligida fashistlar Germaniyasidan qochgan yahudiy, u organik shakllarni o'rganib chiqdi, sanoat shisha tolasi, lateks va arqondan teri yoki go'sht, jinsiy a'zolar va tananing boshqa qismlarini uyg'otadigan qismlarni yaratdi. Uning kelib chiqishini hisobga oladigan bo'lsak, bu kabi asarlarda travma yoki xavotirning pastki oqimini topish vasvasaga soladi.

Surat: Zamonaviy san'at muzeyi izni bilan

Judd va Flavindan keyin bir guruh rassomlar minimalizmning toza chiziqlar estetikasidan voz kechishdi. Ushbu Postminimalist avlodning bir qismi sifatida Richard Serra o'ziga xos ob'ekt kontseptsiyasini steroidlarga qo'ydi, uning ko'lamini va vaznini sezilarli darajada kengaytirdi va tortishish qonunlarini g'oyaning ajralmas qismiga aylantirdi. U tonnalab og'irlikdagi po'lat yoki qo'rg'oshin plitalari va quvurlarning xavfli muvozanatlash aktlarini yaratdi, bu esa ishga tahdid hissini uyg'otdi. (Ikki marta, Serra qismlarini o'rnatayotgan dastgohlar ish tasodifan qulab tushganda halok bo'lgan yoki mayib bo'lgan.) So'nggi o'n yilliklarda Serraning ishi egri chiziqli takomillashtirishni qabul qildi, bu esa uni juda mashhur qildi, ammo dastlabki bosqichlarda One Ton Prop (Uy) kabi ishlaydi. To'rtta qo'rg'oshin plitasi bir-biriga egilgan holda o'z xavotirlarini shafqatsiz to'g'ridan-to'g'ri gapirdi.

Surat: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smitson tomonidan berilgan

1960 va 1970 yillardagi umumiy aksilmadaniy tendentsiyadan so'ng, rassomlar galereya olamining tijoratiga qarshi isyon ko'tara boshladilar, tuproq ishlari kabi tubdan yangi san'at turlarini rivojlantirdilar. Land art sifatida ham tanilgan bu janrning yetakchi arbobi Robert Smitson (1938–1973) edi, u Maykl Xayzer, Valter De Mariya va Jeyms Turrel kabi rassomlar bilan birgalikda Gʻarbiy Qoʻshma Shtatlar choʻllariga borib, monumental asarlar yaratishga kirishgan. tevarak-atrof bilan birgalikda harakat qildilar. Saytga xos bo'lgan ushbu yondashuv, ko'pincha landshaftdan olingan materiallardan foydalanilgan. Smitsonda ham shundaySpiral Jetty, u ko'lning shimoli-sharqiy qirg'og'idagi Rozel nuqtasidan Yuta shtatidagi Buyuk Tuzli ko'lga tushadi. Loydan, tuz kristallaridan va bazaltdan olingan,Spiral Jetty o'lchovlari1500 x 15 fut. 2000-yillarning boshidagi qurg'oqchilik uni yana yer yuzasiga olib chiqmaguncha, u o'nlab yillar davomida ko'l ostida edi. 2017 yilda,Spiral JettyYuta shtatining rasmiy san'at asari deb nomlandi.

Surat: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier tomonidan berilgan

Frantsiyada tug'ilgan rassomning imzosi,O'rgimchak1990-yillarning o'rtalarida Burjua (1911-2010) saksonga kirganda yaratilgan. U turli miqyosdagi ko'plab versiyalarda mavjud, jumladan, monumental.O'rgimchakrassomning onasi, gobelen tikuvchisi (shuning uchun oraxnidlarning to'rlarni yigirishga moyilligi nazarda tutilgan) uchun hurmat sifatida nazarda tutilgan.

Shutterstock

1994 yildagi nufuzli Tyorner mukofoti sovrindori Entoni Gormli Buyuk Britaniyadagi eng mashhur zamonaviy haykaltaroshlardan biri, ammo u tasviriy san'atga o'zining noyob yondashuvi bilan ham butun dunyoga tanilgan. ko'pincha, xuddi shu shablonda: Rassomning o'z tanasining aktyorlari. Bu Angliya shimoli-sharqidagi Geytsxed shahri yaqinida joylashgan bu ulkan qanotli yodgorlikka tegishli. Katta magistral bo'ylab joylashgan,Anxelbalandligi 66 futgacha ko'tariladi va qanot uchidan qanot uchigacha 177 fut kenglikda. Gormleyning so'zlariga ko'ra, asar Britaniyaning sanoat o'tmishi (haykal Angliyaning ko'mir mamlakatida, sanoat inqilobining yuragida joylashgan) va uning postindustrial kelajagi o'rtasidagi o'ziga xos ramziy belgi sifatida nazarda tutilgan.

Hurmatli CC/Flickr/Richard Howe

Chikagoliklar egilgan ellipsoid shakli uchun mehr bilan "The Bean" deb atashadi.Bulut darvozasi, Anish Kapurning Ikkinchi shahardagi Mingyillik bog'i uchun ommaviy san'at markazi ham san'at asari, ham arxitektura bo'lib, yakshanba kungi aravachalar va bog'ga tashrif buyuruvchilar uchun Instagram-ga tayyor archwayni taqdim etadi. Oynali po'latdan yasalgan,Bulut darvozasining qiziqarli uy aks ettirish va keng ko'lamli Kapur eng mashhur asar qiladi.

Rassom va Greene Naftali bilan, Nyu-York

Reychel Xarrisonning ishi ko'p ma'noga ega bo'lgan mavhum ko'rinadigan elementlarni, shu jumladan siyosiy ma'nolarni o'zida mujassamlashtirgan mukammal rasmiyatchilikni birlashtiradi. U monumentallikni va u bilan birga keladigan erkaklik huquqini qattiq shubha ostiga qo'yadi. Xarrison o'z haykallarining asosiy qismini tsement va rassomchilikning gullab-yashnashi bilan qoplashdan oldin, strafor bloklari yoki plitalarini yig'ish va tartibga solish orqali yaratadi. Tepadagi olcha yolg'iz yoki boshqalar bilan birgalikda topilgan ob'ektning bir turidir. Bu cho'zilgan, bo'yoq chayqalgan shakl ustidagi manekenning yorqin namunasidir. Pelerin kiygan va orqaga qaragan Avraam Linkoln niqobi ostidagi asar masxaraboz rangli qoya ustida qaddi-qomatini tik turgan Qadimgi dunyo bosqinchisini eslatib, tarixning buyuk odami nazariyasini yoritadi..